Jueves a sábado del 10 de abril al 31 de mayo.
Este ciclo ofrece una mirada panorámica y colectiva a películas clave de nuestro tiempo y busca responder a la pregunta de por qué el cine es esencial para entender y sobrevivir a este presente.
El Museo inaugura su nueva sala de cine con una programación estable. Tras un año de reforma, el Auditorio Sabatini, un salón de actos polivalente diseñado en 1985 por Jaume Bach y Gabriel Mora, reabre en 2025 como un espacio concebido y renombrado como Cine, actualizado por Bach Arquitectos.
Programación:
Jueves 10 y sábado 12 de abril
– 19:00 Goodbye, Dragon Inn. Dirección: Tsai Ming-Liang. Taiwán, 2003, color, VOSE, 82 min.
Una película sobre una sala de cine que cierra, dentro de otra sala de cine que abre, es la propuesta de sesión inaugural. Goodbye, Dragon Inn retrata la última sesión de un desvencijado cine de Taipei, en la que se proyecta el clásico de artes marciales Dragon Inn (1967), que sirve de refugio a un grupo de vidas que encuentran compañía en la pantalla.
Viernes 11
– 19:00 Dragon Inn [La posada del Dragón] Dirección: King Hu. Taiwán, 1967, color, VOSE, 111 min.
China, año 1457, el ministro de Defensa es ejecutado y sus hijos son condenados al exilio por orden del golpista Tsao. Temeroso de una futura venganza por parte de los jóvenes, el tirano envía a soldados para asesinarlos, pero un valiente grupo de guerreros se presta a protegerles. Coreografías de cuerpos y montaje rítmico en un filme fundamental que revitalizó el género de las artes marciales.
Jueves 17 y sábado 19
– 19:00 Nu a?tepta prea mult de la sfâr?itul lumii [No esperes demasiado del fin del mundo] Dirección: Radu Jude. Rumanía, 2023, color y blanco y negro, VOSE, 163 min.
Un día en la vida de Angela, asistente de producción cinematográfica saturada de trabajo, mientras conduce por Bucarest para llevar a cabo su último encargo: grabar la audición de víctimas de accidentes laborales para un anuncio de equipos de seguridad de una multinacional alemana. A la vez, Angela mantiene un singular proyecto paralelo: el avatar de Andrew Tate, alter ego derechista y misógino con más de 20.000 espectadores en TikTok, que sirve como reverso de la película.
Viernes 18
– 19:00 Eight Postcards from Utopia [Ocho postales de utopía]. Dirección: Radu Jude y Christian Ferencz-Flatz. Rumanía, 2024, VOSE, 71 min.
Una de las desktop movies de Radu Jude que comparte tema con el anterior largo, la banalidad y decadencia de una sociedad en transición hacia el capitalismo, si bien optando por un formato de montaje de archivo. Ocho capítulos que muestran un panorama de la Rumanía contemporánea a partir de los anuncios postsocialistas, una historia del signo y de la mercancía o del amor y la muerte, del cuerpo humano y de su fragilidad, de lo natural y lo sobrenatural.
Jueves 24, viernes 25 y sábado 26
– 19:00 É Noite na América [Es de noche en América]. Dirección: Ana Vaz. Brasil, Italia y Francia, 2022, VOSE, 66 min.
Película magnética inspirada libremente en la lectura del libro La cosmopolítica de los animales (Editorial Cactus, 2023), de la pensadora brasileña Juliana Fausto. La filósofa reflexiona sobre la vida política de los seres no humanos y cuestiona la idea de la excepcionalidad de la especie humana. A partir de esta lectura, Ana Vaz observa el masivo desplazamiento de osos hormigueros, búhos o monos hacia Brasilia, la urbe emblema de la modernidad, de la que la artista es originaria, que comienza a ser habitada por silenciosos nuevos refugiados buscando sustento tras el destrozo de las plantaciones de soja en su hábitat natural.
Jueves 01 de mayo
– 19:00 Nitrate: To the Ghosts of the 75 Lost Philippine Silent Films (1912-1933) [Nitrato: a los fantasmas de las 75 películas silentes perdidas (1912-1933)] Dirección: Khavn de la Cruz. Filipinas, 2023, color y blanco y negro, sin diálogos, 62 min.
Una oda estridente y desacomplejada a un cine aparentemente perdido, cuando no ignorado para siempre: el cine mudo filipino. Un fascinante ejercicio de arqueología de un rico patrimonio cultural extraviado, que muestra un maratón de fobias y deseos recopilados en fragmentos de películas primitivas de terror.
Viernes 02 de mayo
– 19:00 Bomba Bernal. Dirección: Khavn de la Cruz. Filipinas, 2025, color, VOSE, 69 min.
«Bomba» era un género erótico y pornográfico surgido en Filipinas durante las décadas de 1970 y 1980. Las «bombas» también eran un espacio de liberación y emancipación durante los años de plomo de la dictadura de Ferdinand Marcos, en los que bajo la ley marcial se llevó a cabo uno de los mayores atropellos a los derechos humanos. En estas cintas baratas de explotación, los filipinos jugaban a ser libres. Una voz en off realizada con inteligencia artificial nos guía por los textos de Ishmael Bernal (1938-1996), cineasta que escribiera y reflexionara sobre el valor del infragénero «bomba».
Sábado 03 de mayo
– 19:00 Rizal’s Makamisa: Pantasma ng Higanti [La Makamisa de Rizal. El fantasma de la venganza]. Cine-concierto en directo. Dirección: Khavn de la Cruz. Filipinas, 2024, color, sin diálogos, 73 min.
Concierto en directo de Khavn de la Cruz con la proyección de fondo de La Makamisa de Rizal. El fantasma de la venganza (2024), película muda en 35mm y coloreada a mano, inspirada en una novela inacabada del héroe de la independencia filipina, José Rizal. Ambientada en la tumultuosa transición colonial filipina entre España y Estados Unidos a caballo entre mediados del siglo XIX e inicios del siglo XX, la película convoca imágenes desconcertantes para deconstruir la historia filipina a través de tres personajes principales.
Jueves 22 de mayo
– 19:00 The Human Hibernation [La hibernación humana]. Dirección: Anna Cornudella. España, 2024, VO en inglés con subtítulos en español, 90 min.
Se sitúa en el ámbito del género de la ciencia ficción existencialista y filosófica. En un futuro hipotético, los seres humanos son una especie que duerme durante los tres meses de invierno. A partir de la desaparición de Erin, una niña que despierta prematuramente de la hibernación, su hermana mayor Clara inicia un viaje de búsqueda y confrontación con las narrativas preestablecidas por la sociedad en la que vive. Una reflexión tenebrosa y metafórica sobre el ser humano, la naturaleza y la condición animal.
Viernes 23 de mayo
– 19:00 Leviathan. Dirección: Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor. Reino Unido, Francia y EEUU, 2012, sin diálogos, 87 min.
Véréna Paravel y Lucien Castaing Taylor, integrantes del Sensory Ethnography Lab (SEL) de la Universidad de Harvard, un laboratorio experimental que promueve ensamblajes entre estética y etnografía, han producido nuevos modos de visión y de relación entre imagen documental y experiencia. Leviathan abre con unos versos de Job sobre el monstruo omnívoro ancestral para mostrar, de una manera física, experiencial y tremendamente violenta, la pesca de alta mar en la costa de Nueva Inglaterra. Las cámaras se mezclan con los cuerpos para producir una experiencia física total del afán de dominio y conquista de la naturaleza que evoca el título.
Sabado 24 de mayo
– 19:00 Oriana. Dirección: Beatriz Santiago Muñoz. EEUU, 2022, color, VOSE, 78 min.
Explora territorios marcados por la ocupación colonial y los modos de vida que resisten a la homogeneización global con una obra realizada, casi por entero, desde las historias, paisajes y sujetos de su Puerto Rico natal. Oriana es un largometraje abierto y procesual que parte de una adaptación radical y comunitaria de la novela Las guerrilleras (1969) de Monique Wittig, en la que un grupo de mujeres victoriosas de la guerra de sexos establece una revuelta contra el orden patriarcal y el binarismo cultural.
Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de mayo
– 19:00 Lazzaro felice [Lazzaro feliz]. Dirección: Alice Rohrwacher. Italia, 2018, VOSE, 122 min.
Esta fábula contemporánea narra la vida de Lazzaro, un campesino inocente y puro —interpretado por un inolvidable Adriano Tardiolo— que vive con su familia en la villa neofeudal de La Inviolata, bajo el sometimiento de la tirana marquesa Alfonsina de Luna. Su amistad con Tancredi, el hijo de la marquesa, le conducirá al hecho fantástico de viajar al mundo moderno donde, pese a ser víctima de la crueldad y del cinismo, no dejará de ser un alma noble e ingenua. Una parábola de la explotación entre el encantamiento y el neorrealismo.
DÓNDE: Museo Reina Sofía, Edificio Sabatini (Metro: Estación del Arte L1 / Cercanías: Atocha)
GRATIS. Es necesario reserva online a partir del martes 08 de abril a través de la web del museo, pincha aquí.
A partir del 09 de abril en las taquillas (máximo 2 por persona). Se reserva el 20 % del aforo para asistir sin retirar entrada el día de la actividad. Apertura de puertas media hora antes de la proyección.
