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Jornada de Puertas abiertas en la Biblioteca Nacional


Para el sábado 25.- La Biblioteca Nacional vuelve a celebrar el Día del Libro con una Jornada de Puertas Abiertas en la que se mostrará a los visitantes la riqueza del patrimonio bibliográfico español que conserva, así como los métodos y procesos de trabajo cotidianos.

En esta convocatoria se propone un nuevo itinerario guiado por bibliotecarios voluntarios que, en esta ocasión, comenzará en la Sala del Patronato y recorrerá el Salón General de Lectura, el Depósito General y algunas de las salas especiales e instalaciones de la Biblioteca.

La visita se completará con una muestra de una selección de los fondos de la Biblioteca Nacional que dan idea de la importancia y variedad de los mismos.

Dónde: Biblioteca Nacional (Paseo de Recoletos, 20 Metro: Colón L4)

Hora: De 9:00 a 14:00 h Duración del recorrido: 50 minutos aprox.

Entrada gratuita, aforo limitado.

Leña, dibujos de Pepe Medina


Del 24 de abril hasta el 11 de junio.- Leña es el nombre que ha elegido Pepe Medina para su primera exposición individual en la galería Columpio, espacio con el que comenzó a colaborar desde la primera colectiva en junio de 2007. Al ver la Leña de Pepe Medina no pensamos en simples trozos de madera combustible, sus ramas y sus troncos han sido podados con formas que tienen la intención de contarnos algo, hablan y disparan cambiando su
significado.
Los dibujos han sido realizados en tinta y acuarela sobre papel, en los que el blanco, el negro y los colores tierra son los protagonistas.

Dónde: Galería Columpio (Torrecilla del Leal, 7 Metro: Antón Martín L1)

Horario: Lunes a Viernes de 17 a 21 h. Sábado de 12 a 14h y de 17 a 21 h.

Entrada gratuita

El día que me murieron y Cuadros de brasero


Del 24 de abril a finales de junio.- El próximo jueves, 23 de abril, a las 20 horas en la galería Rafael Pérez Hernando se inaugura la exposición de María Bueno “El día que me murieron”. Además, en la Cripta, el espacio inferior de la galería para proyectos alternativos, expondrá Miguel Ángel Barba sus “Cuadros de brasero”.

Dónde: Rafael Pérez Hernando (c/ Orellana, 18 Metro: Alonso Martínez L4-5-10 / Colón L4)

Horario: De Lunes a viernes de 10 a 14 h. y de 17 a 20:30 h. Sábados: De 11 a 14 H. y de 17 a 20:30 h.

Entrada gratuita

Weegee’s New York


Hasta el 17 de mayo.- Con el objetivo de difundir y dar a conocer la obra de los grandes maestros históricos de la fotografía, Fundación Telefónica se complace en presentarles la exposición Weegee’s New York, una selección de 280 obras pertenecientes a la colección privada de los suizos Michel y Michèle Auer. El New York de Weegee representa una oportunidad excepcional para aproximarse a las imágenes cotidianas de la metrópoli americana durante la década de los años 30 y 40 de la mano de una de las figuras más relevantes de la fotografía del S.XX.

Dónde: Fundación Telefónica (Gran Vía, 28 Metro: Gran Vía L1)

Horario: De martes a domingo de 11 a 21 h. Lunes cerrado.

Entrada gratuita

Nosotros. Un álbum colectivo del barrio de Lavapiés


Hasta el 03 de mayo.- Esta exposición supone la culminación del proyecto “Nosotros”, iniciado durante el Festival Noches de Ramadán 2008, que consiste en la creación de un álbum colectivo que muestre la diversidad cultural del barrio y explore la relación que los individuos tenemos con nuestras imágenes.

Lavapiés ha generado algunos de los conceptos más ligados a lo típicamente madrileño pero, simultáneamente, ha sido la puerta de entrada a la ciudad: lugar de llegada de la inmigración nacional a lo largo de los siglos XIX y XX y destino de la inmigración intercultural desde que el mundo es más pequeño y globalizado.

Dónde: Casa Árabe en Madrid (c/ Alcalá, 62 Metro: Príncipe de Vergara L2-L9)

Horario: de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 y los domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Entrada gratuita

Ecosistemas: mundos frágiles


Hasta el 09 de mayo.- Se trata de una representación de los 12 ecosistemas más importantes de nuestra península y la necesidad de protegerlos. La conservación de nuestros ecosistemas es una de las prioridades más urgentes que nuestra sociedad debe asumir. La exposición “Ecosistemas, mundos frágiles” trata los 12 ecosistemas más representativos de la naturaleza española.

A través de estos “escenarios naturales” se representan distintos paisajes mediante fotografías de gran formato. La fotografía de fondo nos sitúa en el medio natural con un espectacular paisaje mientras que, en distintos planos, se observan las especies de fauna más genuina. Esto proporciona al visitante la sensación de estar en el medio natural rodeado de su fauna más interesante, mediante un efecto tridimensional que parece crear volúmenes reales aunque sus componentes sean fotografías silueteadas.

Dónde: Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza

Horario: de 10 a 22 horas, de lunes a sábado.

Entrada gratuita

Maurice de Vlaminck, un instinto fauve. Pinturas de 1900 a 1915


Hasta el 07 de junio.- La exposición de Maurice de Vlaminck (1876-1958) incide en el periodo vanguardista del autor, el anterior a la Primera Guerra Mundial. La muestra pone de relieve la esencia de la obra de Vlaminck, su renovación de la pintura dentro de la vanguardia europea de inicios del siglo xx; también se incluyen algunas pinturas de juventud que confirman la solidez y violencia de su expresión, características que le valieron ser considerado uno de los fauves más radicales de su generación.

Las pinturas expuestas están comprendidas entre los años 1900 y 1915, y muestran la evolución estilística de Vlaminck durante este periodo: desde la influencia del posimpresionismo hasta la definición del fauvismo y la recuperación del cezanismo. A pesar de la delimitación cronológica de la muestra, las obras que se exhiben definen los temas más afines al autor: el paisaje, la naturaleza y el retrato.

Se exhibe también la colección de escultura negra que reunió el propio pintor y su breve aproximación al lenguaje cerámico. Es la primera vez que se presenta una exposición dedicada a este artista en España.

Dónde: CaixaForum (Paseo del Prado, 36 Metro: Atocha L1)

Horario: De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h.

Entrada gratuita

Las Mujeres y la Guerra


Hasta el 30 de abril.- Miles de mujeres en todo el mundo sufren los traumas de la guerra: enviudan, son desplazadas, detenidas, separadas de sus familiares, víctimas de la violencia… Suelen ser civiles inocentes atrapadas en el fuego cruzado. Las mujeres demuestran, con frecuencia, saber encontrar los recursos y la entereza para hacer frente a la pérdida y la destrucción con las que ven afectadas sus vidas. Las mujeres también participan activamente en la guerra como combatientes. El Derecho Internacional Humanitario otorga una amplia protección a las mujeres en la guerra, sean éstas civiles o combatientes capturadas. Si se observaran mejor esas normas, las mujeres sufrirían mucho menos en los conflictos armados.

La exposición fotográfica, “Las mujeres y la guerra”, forma parte del material elaborado por el Comité Internacional de la Cruz Roja en el marco de la campaña “Las mujeres en los conflictos armados”, con el fin de mostrar al mundo la realidad de estas mujeres.

Dónde: Fnac Parquesur (Avda. Gran Bretaña s/n Leganés)

Horario: Lunes a sábado: 10:00 a 22:00 horas, Domingos y festivos: 10:00 a 22:00 horas (09, 10 y 12 de abril cerrado por festivo, Domingos 19 y 26 cerrado)

Entrada gratuita

Nuevas miradas de la fotografía


Hasta el 30 de abril.- Exposición organizada por el Institut Français de Madrid, para mostrar el trabajo de una nueva generación de fotógrafos de la escuela parisina ICART-Photo -Amélie Ambroise, Alfred Cromback, Tom Kronheim- y de la madrileña Escuela EFTI: Amaya Hernández, Gonzalo Perez y Francisco Reina, ganadores de estos premios.

Icart-photo Escuela creada en 1984 por Alain Balmayer, fotógrafo, que pertenece al grupo EDH (Ecole Denis Huisman, grupo presente a Paris, Nueva-York, Tokyo, Lisboa, Abidján). Forma fotógrafos profesionales especializados en campos tan variados como el reportaje, la arquitectura, la decoración, la industria, la publicidad, la moda, el retrato, la editorial o la imagen numérica. Escuela con vocación profesional y con una gran apertura sobre lo internacional, ofrece una formación completa y, al mismo tiempo, da una gran importancia al desarrollo de la expresión creativa personal.

Dónde: Institut Français de Madrid (Marqués de la Ensenada, 12 Metro: Colón L4)

Horario: de lunes a viernes de 10.30h a 20.00h

Entrada gratuita

Benin, un microcosmos africano


Hasta el 30 de abril.- Se trata de una maravillosa exposición de fotografía, que cuenta con más de 50 imágenes y tiene como objetivo primordial dar a conocer este país africano. La muestra refleja la espiritualidad y la filosofía de vida de Benin, tan diferente a la nuestra. Plasma su alegría a pesar de su miseria material, la valoración y respeto en sus tradiciones a sus mayores, sus culturas ancestrales, sus paisajes, la enorme hospitalidad de sus gentes, etc.

Todo ello hacen de Benin un lugar no solamente exótico sino entrañable por su enorme hospitalidad y la pasión que ponen sus gentes en hacer felices a sus visitantes. Estas diferencias que son muchas, pretenden reflejarse en esta exposición, para hacer posible que Benin, entre a formar parte de nuestros corazones y así sensibilizarnos con la grandeza de este país africano.

Dónde: Mercado Puerta de Toledo (Ronda de Toledo, 1 Metro: Puerta de Toledo)

Horario: de lunes a sábados de 10.30 a 21 horas. Domingos y fesativos de 10:30 a 14:30 h.

Entrada gratuita

Settecento Veneziano. Del Barroco al Neoclasicismo


Hasta el 07 de junio.- La exposición ofrece una selección de las mejores pinturas venecianas del siglo XVIII. La pintura figurativa, el paisaje y las vedute fueron las expresiones artísticas más importantes de la Venecia del Settecento y están representandas en esta muestra. En todas las obras (52 en total) puede percibirse la tradicional riqueza cromática veneciana junto a la explosión de gracia dieciochesca y los juegos de luces y claroscuros que caracterizan a estos pintores.

Settecento Veneziano. Del Barroco al Neoclasicismo se perfila como la muestra más completa sobre la pintura veneciana realizada en España al contar con todos los grandes artistas de ese siglo.

Dónde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (c/ Alcala, 13 Metro: Sol L1-L2-L3)

Horario: De martes a sábados de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00h. Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h. Lunes cerrado. Festivos: 9 y 10 de abril, 2 y 15 de mayo. Cerrado 1 y 30 de mayo.

Visitas guiadas gratuitas: (máximo 15 personas) Martes y miércoles a las 11.00h. y jueves a las 17.00h.

Entrada gratuita

Fazal Sheikh, exposición de fotografía


Hasta el 31 de mayo.- La muestra, presenta, por primera vez en España, el trabajo del fotógrafo norteamericano Fazal Sheikh (Nueva York, 1965). La exposición es la retrospectiva más grande e importante realizada hasta la fecha sobre su obra.

Fazal Sheikh es un fotógrafo documentalista que busca reflejar la realidad que viven y sufren las comunidades más desfavorecidas del Tercer Mundo. En un principio centró su atención en refugiados de distintas partes del globo, personas que se han visto obligados a abandonar sus tierras para huir de guerras y matanzas. Con el tiempo abrió su campo de interés y, en los últimos años, se ha preocupado por discriminación que sufren las mujeres indias desposeídas de todo derecho y condenadas a sobrellevar una vida difícil.

Sheikh personaliza los conflictos y los narra a través del rostro de sus protagonistas. Él busca representar a sus retratados con plena dignidad y serenidad, como personas y no como símbolo de aquello de lo que han sido víctimas.

Dónde: Fundación Mapfre (Avda. General Perón 40, Metro: Santiago Bernabeu L10)

Horario: Lunes de 14 a 21h., Martes a sábado de 10 a 21h., Domingos y festivos de 12 a 20h.

Entrada gratuita

Jorge Ontalba: “Retratos”


Hasta el 03 de abril.- En esta exposición, el fotógrafo muestra 24 retratos realizados a: Antonio Vega, Fernando Sanchéz-Dragó, Antonio Gasset, Tony Marmota, Txús di Fellatio, Carlos Saura, Sabino Mendez, Carlos Segarra, Álvaro Pombo, Antonio Mercero, Nacho Campillo, Martirio, Antonio Gala, Fernando Colomo, Javier Andreu, Ambite, Thomas Canet, Javier Esteban, Manolo Rock, María Gímenez, Alfonso Ferrer, Javier Campillo, Elenita y Moncho Borrajo.

Dónde: Sala de Exposiciones Latinarte (Av. General Fanjul, 2)

Horario: de L-V de 10 a 13 y 17 a 21 h.

Entrada gratuita

Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA


Hasta el 14 de junio.- “Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA”, da a conocer una parte esencial del patrimonio del MoMA: su colección fotográfica. Se trata de un recorrido por la historia de la fotografía a través de la obra de más de 90 autores, con la emblemática ciudad como telón de fondo.

Entre los fotógrafos representados cabe destacar a Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Lee Friedlander, Helen Levitt, Cindy Sherman, Irving Penn y Alfred Stieglitz. Para Sarah Hermanson Meister, Conservadora del Departamento de Fotografía del MoMA, “Retratos de Nueva York refleja ampliamente la historia de sinergias de este medio y de la Gran Manzana a lo largo de un periodo de importantes transformaciones para ambos.

Tod Papageorge es uno de los fotógrafos que componen la muestra y que además, como director del Departamento de Fotografía de la Universidad de Yale, impartirá el 4 y 5 de mayo un curso sobre la evolución de la fotografía documental a lo largo de los últimos 30 años. Precio gratuito, inscripciones con selección previa.

Dónde: La Casa Encendida (Ronda Valencia, 2 Metro: Lavapies L3)

Horario: De 10.00 a 21.45 de lunes a domingo.

Entrada gratuita

Egipto con otros colores


Hasta el 30 de abril.- En esta exposición Ignacio de Juana Aranzana nos presenta una serie de fotografías que realizó en Egipto, uno de los países que más le han inspirado y estimulado a la hora de desarrollar su obra.

Es un trabajo muy original, ósmosis entre fotografía y pintura. Aunque la fotografía es la base de sus trabajos, el uso que el autor hace de las acuarelas y los tintes naturales, transforma las que eran inicialmente fotografías en blanco y negro en verdaderas pinturas. La fotografía y la pintura se manejan con gran sensibilidad y capacidad artística logrando que el resultado tenga un gran poder de seducción.

Dónde: Centro Hispano Centroamericano (C/ Fray Ceferino González 4 Metro: Lavapiés L3)

Horario: De lunes a Viernes de 10 a 20:30, Sábados de 11 a 18 y Domingos de 11 a 17

Entrada gratruita

El Prado joven. Visitas gratis


Para el viernes 27 de marzo.- Los jóvenes de 15 a 25 años podrán visitar gratuitamente a museo cerrado, los últimos viernes de cada mes -excepto festivos-, las principales exposiciones temporales que se celebran en el museo. Jóvenes licenciados en Historia del Arte les explicarán los contenidos de la muestra y responderán a sus preguntas. En esta oportunidad podrás disfrutar de la exposición de Francis Bacon.

Dónde: Museo del Prado (Entrada por la Puerta de los Jerónimos)

Hora: de 20.30h. a 22.30h.

Entrada gratuita

Cuadros de Irene Corral. “La realidad no es sólo lo que vemos, sino cómo lo vemos”

Hasta el 31 de marzo.- La sensibilidad permite algunas personas percatarse de una realidad abstracta que existe pero se esconde, y esta detrás de puertas que se abren, de quitarse las gafas de la costumbre, de olvidarse de lo convencional. En estos cuadros se expresa un mundo propio en el que se puede reflejar cualquiera … si se deja y se quiere.
Esto es lo que transmiten las obras de Irene Corral, una artista madrileña que ha utilizado técnicas como
pintura al óleo, papel y en madera para presentar su primera exposición compuesta de 19 piezas que puedes admirar mientras saboreas un café.

Dónde: Café del Siglo (c/ Doctor Martín Arévalo, 14 Metro: Villaverde Alto L3 / Renfe)

Horario: mañanas (todos los días excepto los sábados) y tardes (todos los días)

Entrada gratuita

Con la mirada de un perro. Manolo Antolí


Del 20 de marzo al 28 de abril.- Con la mirada de un perro, Manolo Antolí se descubre con un gran acento intimista, capta y recrea la fugacidad de instantes serenos y cotidianos utilizando en todas sus dimensiones el lenguaje figurativo, filtrado por su propio modo de comprender el mundo. La moda nunca fue un condicionante para él.
La figura humana se revela como un elemento capaz de provocar sensaciones enfrentadas, de rebelarse contra la belleza utópica y de constituir un elemento expresivo tremendamente versátil.

La obra de Manolo Antolí se encamina hacia un alegato a favor del propio hecho de pintar y de utilizar los colores, o los no colores, y las formas como elemento de expresión de algo íntimo. Más allá del éxito y la vanidad, que es un saco roto, le interesa el proceso de intimar con su obra, y comunicarse con los demás a través de ella.

Dónde: Galería Proyecto Arte (c/ Fúcar, 12 Metro: Antón Martín L1)

Horario: de lunes a sábado de 11:00 a 14:00h. y de 17:00 a 21:00h.

Entrada gratuita