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Compro by Diamonds Land


Del 18 de junio hasta el 16 de julio.- El colectivo Diamonds Land, formado por los artistas mexicanos René Escalante y Paolo Tagliolini, presenta por primera vez en España su nueva propuesta artística “COMPRO” by Diamonds Land donde la sátira se entre mezcla con la realidad. Una realidad donde el dinero y el lujo se han convertido en un dios para la sociedad a tal grado que quien no lo tiene, intenta imitarlo, (quiero y no puedo) lo cual evidencia aún más las desigualdades.

Hace tres años dos fotógrafos y amigos con carreras artísticas paralelas; comenzaron a trabajar bajo este concepto, dando lugar a una serie de propuestas plásticas diversas: fotografía, fotomontajes, vídeo, graffiti, etc. Y es en esta exposición, donde los artistas presentan una agrio cómica visión sobre la sociedad de consumo.

Dónde: Galeria Carmen de la Guerra (c/ San Pedro, 6 Metro: Antón Martín L1)

Hora: de martes a viernes de 12 a 14h y de 17 a 20h sábados de 12 a 14h

Entrada gratuita

Los mundos del Islam en la colección del Museo Aga Khan


Hasta el 06 de septiembre.- La colección Aga Khan cuenta con valiosas y significativas piezas de la práctica totalidad de las dinastías históricas del mundo musulmán, de las que la exposición presenta un conjunto de 180 objetos que abarcan unos 1400 años de historia y resumen, en madera, piedra, oro, bronce, marfil, vidrio, cerámica, tejido, pergamino y papel, los mejores logros artísticos del mundo islámico, en un extenso ámbito geográfico que se extiende desde la Península Ibérica, la antigua al-Andalus, a China.

Entre las obras expuestas destaca un rico grupo de manuscritos y miniaturas con representaciones figurativas, que se hallan entre las mejores realizaciones no sólo del ámbito islámico, sino de todo el arte universal.

Dónde: CaixaForum (Paseo del Prado, 36 Metro: Atocha L1)

Horario: de lunes a domingo de 10 a 20:00 h.

Entrada gratuita

In- Presentable 2009


Del 17 al 29 de junio.- Durante doce días y doce noches, el festival In-Presentable 09 reúne in situ a más de treinta artistas locales e internacionales que practican distintas disciplinas en torno al cuerpo y la danza.

Esta 7ª edición del festival cuenta con seis espectáculos que reinventan los significados de interpretar, bailar y hacer coreografías. Como novedad, los grupos artísticos concederán al público un papel protagonista que influenciará en el proceso y en el resultado artístico de los experimentos.

Me parece un festival interesante y aunque hay que pagar, el precio me parece más que razonable (3 eurillos la actividad más cara). Para ver toda la programación pincha aquí.

Dónde:
La Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2 Metro: Lavapiés)

Mira un video presentación del Festival.

Madrid Mujer Migrante


Hasta mediados de julio.- Con esta exposición se quiere rendir un tributo a la valentía y entereza de las mujeres inmigrantes , quienes reflejan a su vez, todo lo bueno delo que es capaz una mujer, independientemente de su procedencia.

Dónde:
Centro Hispano Colombiano (Paseo de los Ferroviarios, 67-69 Metro: Villaverde Alto)

Entrada gratuita

Collages, de Raúl Lázaro


Hasta finales de julio.- Recortes de periódico, fotocopias, cartones y una buena dosis de humor y visión transversal conviven durante este tiempo entre las paredes de este espacio.

Raúl Lázaro juega con la ironía de la cotidianidad, leyendo entre las líneas de las cosas y respondiendo con su visión personal. O como él mismo dice: “tratar de construir un cesto imaginario con mimbres de realidad”.

En cualquier caso, las texturas, recortes y trozos de papel hacen de esta exposición una oportunidad de refrescar la mirada en el caluroso verano madrileño.

Dónde: La Galería La Integral (c/ León, 25 Metro: Antón Martín L1)

Entrada gratuita

Dorothea Lange: Los años decisivos


Hasta el 26 de julio.- Los años decisivos, una obra que reúne los trabajos fotográficos más importantes de Dorothea Lange. Las huellas de la Segunda Guerra Mundial y de la Gran Depresión fueron inmortalizadas por Lange con su estilo documental, de una fuerza y profundidad arrolladoras.

Dónde:
Museo Colecciones ICO (Zorrilla, 3 Metro: Sevilla L2)

Horario: martes a sábado de 11:00 a 20:00h, Domingos y festivos: 10:00 a 14:00h, Lunes: cerrado

Entrada gratuita

Nocturno… (en tiempo real)


Hasta el 12 de julio.- Clima, inmigración, identidad, política, ciencia… Todos estos temas tienen cabida en la producción artística de Iñigo Manglano-Ovalle, un artista que aprovecha los recursos de la tecnología para presentar objetos técnicamente complejos, formalmente cautivadores y conceptualmente atractivos que invitan a una reflexión profunda.

Las video instalaciones que forman esta exposición son un ejemplo de esa tecnología al servicio de un mensaje. En la primera de ellas, Nocturne (White Poppies) / Nocturno (amapolas blancas) (2002), el artista utiliza cámaras de visión nocturna para filmar unas amapolas afganas, mientras la grabación se proyecta en una pantalla.

Dónde: Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 14 Metro: Legazpi L3)

Horario: de martes a Viernes: de 16 a 22 horas. Sábado, domingos y festivos: de 11 a 22 horas.

Entrada gratuita

Entropías. Otros imaginarios, otros vacíos de lugar


Hasta el 12 de septiembre.- Las ciudades, el mundo, los seres son afectados por la entropía como flecha del tiempo inexorable. Los artistas presentados activan una nueva atención estética y crítica sobre el paisaje urbano sujeto a la obsolescencia o la entropía creciente. Como una suerte de vanitas contemporánea, estas imágenes robadas a la realidad y también intervenidas posteriormente son la entrada fragmentaria a una totalidad inabarcable y en transformación continua.

Paisajes cotidianos que devienen extraños, inquietantes, nuevas cartografías distópicas para ser recorridas por la memoria y la imaginación. Hay, por otro lado, algo de pulsión coleccionista en el deseo de rescate de ciertos futuros olvidados en el pasado, o cierta voluntad de archivar especies de espacios abandonados, vestigios de unos mundos de vida que van a desaparecer.

Dónde: Rafael Pérez Hernando (c/ Orellana, 18 Metro: Alonso Martínez L4-5-10 / Colón L4)

Horario: De Lunes a viernes de 10 a 14 h. y de 17 a 20:30 h. Sábados: De 11 a 14 H. y de 17 a 20:30 h.

Entrada gratuita

Graciela Iturbide


Del 16 de junio al 06 de septiembre.- Esta exposoción es una retrospectiva de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942), una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido constituyendo una obra absolutamente única, fundamental para comprender la evolución que ha tenido la fotografía en México y en el resto de América Latina.

Autora de una obra amplia, intensa y singular, Iturbide es uno de los grandes nombres de la fotografía artística de inspiración social y cultural. Su aportación y su talento han sido reconocidos con la reciente concesión (2008) del Premio Hasselblad, el más alto galardón al que un fotógrafo puede acceder en la actualidad. La muestra, comisariada por Marta Dahó, formada por más de 180 fotografías, presenta una de las más completas panorámicas realizadas hasta la fecha, prestando al mismo tiempo especial atención a su trabajo más reciente, prácticamente desconocido en Europa.

Dónde:
Fundación Mapfre – Sala de Exposiciones Azca (Avda. General Perón, 40 Metro: Santiago Bernabeu L10)

Horario:
Lunes de 14 a 21 h. Matres a sábado de 10 a 21 h. Domingos y festivos de 12 a 20 h.

Entrada gratuita

Cosmovisiones árabes


Hasta el 27 de septiembre.- Una muestra en la que cinco artistas árabes exponen su visión de la realidad y su particular interpretación del mundo. La exposición parte de la idea de que el mundo árabe contiene realidades poliédricas que no coinciden con la simplificación que emana de los estereotipos occidentales, sino que es un espacio de modernidad compleja.

Dónde:
Casa Árabe en Madrid (c/ Alcalá, 62 Metro: Príncipe de Vergara)

Horario:
de lunes a sábados de 11:00 a 20:00 horas, y domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas.

Entrada gratuita

Water for life


Hasta el 13 de septiembre.- Aunque el título nos pueda sugerir una de esas medicinas milagrosas para curar algún mla, no se trata de eso. Sino de una exposición sobre gráfica japonesa alrededor de la temática del agua, producida por JAGDA (Asociación de Diseñadores Gráficos Japoneses)

Desde hace más de veinte años JAGDA organiza exposiciones de diseño gráfico que tienen como objetivo promover valores como la paz, el medioambiente y la defensa del patrimonio de la humanidad a través de un lenguaje universal como es el diseño gráfico. En 2005 el tema elegido por JAGDA fue el agua, que constituye el hilo conductor de la muestra WATER FOR LIFE.

Es la primera vez que viaja a Europa una muestra japonesa de estas características y viene acompañada de un homenaje al gran maestro Japonés Shigeo Fukuda, recientemente fallecido.

Además habrá varias actividades paralelas la más cercana es:

• Talleres para niños: Fechas: los sábados 13 y 27 de junio y 10 y 24 de julio, a partir de las 11,00 horas. info@dimad.org / 91 474 67 80 / 87

Dónde: Central de Diseño – Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 14 Metro: Legazpi L3)

Horario: Martes a viernes: de 16 a 22 horas. Sábados y Festivos: 11 a 22 horas.

Entrada gratuita

Zabaleta 101


Hasta el 26 de julio.- En el centenario del pintor andaluz, Rafael Zabaleta Fuentes. Se presentan al público 45 óleos y dibujos, que han sido escogidos entre la gran variedad que se encuentra repartida en Museos, Instituciones y colecciones españolas y extranjeras. Cinco temas vertebran la muestra: Espacio interior, tipos humanos, mujeres, universo rural y paisajes.

Esta exposición incorpora interactivos y recursos audiovisuales, invitando al visitante a conocer al artista desde muchos puntos de vista. Nos acercamos a él en sus años de formación, se nos narra el proceso creativo de Zabaleta, participamos de las ensoñaciones surrealistas de sus ilustraciones, viajamos al lugar en el que desarrolló la práctica totalidad de su obra, Quesada, y se nos muestra clasifi cado por temas y de manera didáctica el gran legado plástico de uno de los pintores andaluces más destacado del siglo XX.

Zabaleta 101 es una exposición itinerante que visita las ciudades de Jaén, Almería, Barcelona y Madrid.

Dónde: Centro Cultural Conde Duque – Sala Juan Gris (Calle Conde Duque , 9 Metro: Ventura Rodríguez L3)

Horario: Martes a sábado de 10:00 a 14:00h y de 17:30 a 21:00h. Domingos y festivos de 10:30 a 14:30h. Lunes cerrado.

Entrada gratuita

Tren en raya. Color en orfanatos de Ecuador, India y Nepal


Hasta el 19 de junio.- Esta muestra fotográfica trae imágenes de los proyectos de cooperación al desarrollo realizados en orfanatos de estos tres países por profesores y alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) durante 2008.

La muestra se compone de 24 instantáneas recogidas durante las cuatro semanas que duró cada proyecto. La finalidad de todos ellos fue llevar un poco de color y alegría a los niños que habitan en los orfanatos, transformando visualmente su entorno a través de diferentes actividades creativas.

Dónde: Jardín tropical de Atocha Renfe (Metro Atocha renfe)

Entrada gratuita

Perfumanía


Hasta el 02 de julio.- Una exposición irrepetible de las mejores colecciones privadas de miniaturas de perfumes, con más de 2.000 frascos, reunidas en esta ocasión especial, además de un repaso por la publicidad del mundo del perfume de hace 100 años.

La moda de los frascos de muestra en miniatura fue iniciada a finales del siglo XIX por los grandes perfumistas de la época, siendo la marca Coty, la pionera. Se trataba de promocionar los nuevos lanzamientos de aromas mediante pequeños frasquitos de muestra acompañados de obsequios como marca páginas y tarjetas ilustradas. Estas primeras miniaturas eran simples frascos cuadrados con la etiqueta del producto.

Las miniaturas de perfumes, auténticas obras de arte en muchos casos, que se presentan en la exposición, han sido cedidas, por varios entusiastas particulares y empresas, entre los que destacan dos de los mayores coleccionistas de nuestro país: Juan Carlos Vitoria Hernando e Isabel Colomina de la Torre, que prestan a la ocasión algunas de sus pequeñas “obras de arte” de la perfumería más preciadas.

Dónde: Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza (Gran Vía de Hortaleza s/n. Salida 5 de la M-40, Metro: Mar de Cristal. Parking en el centro comercial gratuito)

Hora: de 10 a 22h.

Philippe Ramette


Hasta el domingo 26 de julio.- El trabajo de Philippe Ramette se desarrolla en tres partes bien diferenciadas: la creación de las esculturas-objetos-herramientas, la acción realizada por el artista, única en general, y la foto que la documenta.

Lo paradójico de este artista es que, mientras declara que diseña ante todo dispositivos, son sus fotografías las que le han dado a conocer. Resulta aún más paradójico cuando no es él quien toma las fotos sino un fotógrafo profesional. Philippe Ramette es el actor de sus fotos, se pone él mismo en escena utilizando sus objetos. Siempre de traje negro y siempre desafiando los principios de la gravidez, intenta, con la fotografía, ver o mostrar el mundo de otra manera.

Dónde: Galería del Institut Français (c/ Marqués de la Ensenada, 10 Metro: Colón L4)

Hora: De lunes a viernes de 10.30h a 20.00h.

Entrada gratuita

1968. Tiempos incómodos. Fotografías de Michael Ruetz


Del 3 de junio al 24 de julio.- Esta exposición no se limita a documentar la dinámica del movimiento político del 68. En ella aparecen los protagonistas de la época, desde Dutschke a Beuys, así como el clima anímico ciudadano de la Alemania occidental y la escenificación del espacio público en la RDA. Pero las imágenes, ante todo, nos dan acceso visual a un mundo que despertaba y se movía, a un clima de liberación y emancipación. De ello dan testimonio las fotografías tomadas en Grecia, Roma, Angola o Chile.

Michael Ruetz, nacido en 1940 en Berlín, estudió en Freiburg, München y Berlín Sinología, Filología Japonesa y Periodismo. De 1969 a 1973 fue miembro de la redacción de “Stern”. Después trabajó como fotógrafo independiente y periodista. Desde 1982 hasta su jubilación en el año 2005, fue catedrático de la HBK de Braunschweig.

Dónde: Goethe-Institut Madrid (c/ Zurbarán, 21 Metro: Alonso Martínez)

Horario: Lunes a viernes de 9 a 21 h.

Entrada gratuita

La otra ciudad


Del 04 de junio al 08 de julio.- “La Otra Ciudad” es un conjunto de Fotografías de Alejandro Lamas.Con estas imágenes el autor procura comunicar un estado de ánimo personal tomando como referencia el paisaje urbano que lo rodea.

Alejandro Lamas ingresa en la Real Sociedad Fotográfica en el año 2004.En ese mismo le es otorgado el 1er Premio “Abeja de Oro” que concede la Agrupación Fotográfica de Guadalajara a la mejor colección de fotografías de autor.Al año siguiente obtiene el 2do Premio en la primera edición del Festival ABC de Fotografía Colectiva Notodofotofest por su serie “Lumiere”.

Dónde: Escuela de Fotografía y Estudio Ultravioleta (Cavanilles, 21 Metro: Pacífico L1 / Conde de Casal L6)

Horario: de 10 a 20:30 h.

Entrada gratuita

Susurros en Ollantaytambo


Hasta el 14 de junio.- Esta exposición es una iniciativa de la Oficina de Cooperación Solidaria de la Universidad de Alcalá, que recoge la actuación desarrollada en este proyecto que nació en 2007 como iniciativa de estudiantes de la Universidad de Alcalá y otros profesionales apoyados por el Consejo de Estudiantes. Los objetivos perseguidos son: 1) Conseguir mejorar el acceso a la educación de unos 60 niños y niñas de dos comunidades rurales de Perú e 2) impulsar y consolidar vínculos de cooperación entre estudiantes de la UAH y actividades de Cooperación universitaria al Desarrollo.

Por tanto esun recorrido por el proyecto de Cooperación Universitaria al Desarrollo que se llevó a cabo entre los meses de febrero y agosto de 2008 en las Comunidades de Cachiccata y Socma en el distrito de Ollantaytambo, departamento de Cuzco, Perú.

Dónde: La Fábrica del Humor (c/ Nueva, 4 Alcalá de Henares)

Horario: De martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. Lunes Cerrado

Entrada gratuita